L’enseignement est une partie de ma vie de musicienne à part entière.

 

Née dans une famille de musiciens enseignants, j’ai commencé très tôt à aimer partager mes connaissances musicales, à conseiller d'abord de manière intuitive, et peu à peu enseigner réellement, c’était comme une évidence pour moi.

De là, mon envie d’aller plus loin et d’acquérir des compétences solides afin d’en faire mon métier m’ont poussée à faire des études supérieures en pédagogie - Master en Pédagogie à la Hem de Genève - en plus de mes études pianistiques spécialisées (Master en Interprétation-Concert à la Hem de Genève).

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J’ai beaucoup appris durant mes années de formation supérieure spécialisée en pédagogie, particulièrement lors d’un stage marquant avec Alexandre Loeffler dans sa classe de piano au Conservatoire Populaire de Genève, où je suis souvent appelée pour des remplacements depuis 2014.

Mais j’ai aussi beaucoup appris sur le terrain, avec mes élèves, en testant de nouvelles formes de pédagogie, en m’adaptant à chaque élève, à chaque objectif des familles et des enfants, en développant un rapport humain avant tout .

 

J’enseigne à tous les niveaux et tous les âges, il n’est jamais trop tard pour apprendre à jouer de la musique par le biais du piano, mes élèves adultes peuvent en témoigner.

 

Quelques mots concernant ma pédagogie avec mes élèves débutants.

 

Apprendre à jouer d’un instrument, c’est apprendre à être musicien, ce qui importe n’est pas seulement de jouer des notes mais comment nous les jouons.

C’est ce qui fait toute la différence entre une machine programmée et un être humain qui fait de la musique, c’est ce qui crée l’émotion que nous connaissons lorsque nous écoutons ou jouons de la musique.

Ce qui implique de développer une compréhension musicale, une sensibilité aux diverses possibilités d’interpréter, au final, un apprentissage sur soi-même.

Ce n’est pas un chemin aisé: apprendre à faire de la musique n’est pas seulement un loisir comme d'autres activités, c’est surtout une discipline qui apprends à travailler, à progresser, à être patient, organisé, exigent, concentré etc, dans le but de pouvoir s'exprimer de plus en plus.

Grâce à cela, chaque résultat musical est une fierté car il n’est pas tombé du ciel mais provient d’un véritable effort de la part de l’élève!

C’est là une notion très importante pour la suite de leur vie, or très peu d’activités permettent un si grand développement de ces notions aux enfants.

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Cela n’empêche pas le plaisir qu’on recherche en faisant de la musique, tout au contraire! Mais attention, contrairement à d’autres activités, il s’agit d’un plaisir mérité: bien que le plaisir de travailler soit bien réel lorsqu’on a compris son propre fonctionnement et qu’on a développé de bonnes méthodes de travail autonomes, chez les enfants, surtout au début, le plaisir de faire de la musique provient le plus souvent du résultat qu’ils ont obtenu suite à leur travail, lorsqu’ils peuvent jouer très bien leur musique. Ce qui signifie qu’il ne peut pas être instantané, et que sans travail, donc sans progrès, le plaisir ne sera pas au rendez-vous. Voilà pourquoi je parlais de l’importance « d’apprendre à travailler »..Mieux vaut le savoir! 

C’est pourquoi mon exigence sur le travail régulier est toujours présente dès le début de l’apprentissage musical, et je compte sur la complicité des parents pour inciter l'enfant à se mettre au piano régulièrement.

N'oubliez pas que pour la plupart des enfants, cette démarche ne peut pas être instinctive, surtout à partir du moment où ils constatent que cela leur demande un effort. C'est bien normal et compréhensible - plus encore avec les avancées technologiques qui favorisent le "tout tout de suite" - d'où l'importance de ce travail d'équipe entre parents et professeur afin d'apprendre peu à peu à l'enfant la régularité à la maison, la patience et le plaisir du travail bien fait qui porte ses fruits.

 

C’est aussi pour cette raison que j’ai développé une pédagogie utilisant beaucoup l’improvisation, en quatre mains avec moi par exemple, afin que les élèves puissent déjà explorer leur clavier et s’exprimer même s’ils sont débutants.

Cela leur permet de prendre confiance, d’explorer les sonorités et les possibilités du piano avec moi, puisque je joue avec eux lors de ces improvisations, c’est un travail d’écoute et de créativité indéniable. Cela permet aussi de profiter instantanément du plaisir musical, de manière complémentaire avec le travail qu’ils ont à côté qui lui, leur demande beaucoup d’effort avant de bien connaître leur pièce et de pouvoir en profiter pleinement musicalement.

 

Pour les élèves avancés:

 

C'est avec joie que je leur donne de véritables cours d’interprétation, m’adaptant à leur possibilités techniques et morphologiques du moment afin de les amener à donner le meilleur d’eux-mêmes musicalement tout en respectant le style et la volonté du compositeur des œuvres qu’ils jouent.

 

Il est d’ailleurs possible de me demander des cours de soutien en vue d’un examen ou concours d’entrée ou de sortie de Conservatoire, ou tout autre échéance.

 

Être professeur, c’est une éternelle remise en question, puisque chaque élève est un être humain unique: de même qu’il n’y a pas un élève comme un autre, il n’y a pas non plus une méthode unique. Il faut être passionné par la musique, mais aussi par la découverte de l’autre. C’est ce qui rend mon métier aussi intéressant bien qu’il demande une énorme énergie.

Quel que soit l’âge, la personnalité et le but de l’élève, je m’adapte toujours au mieux à chaque personne, en mettant en premier plan la relation humaine grâce à laquelle tout est possible à condition que l'élève investisse réellement du temps de travail en dehors de nos cours.